20061203

ICEBOXY "04








 ICEBOXY。愛死肉絲 。
一想到這個專題主題還有戲劇性的發展過程,真的讓感到開心,雖然這故事發生在2004年,不過我們團員七個人似乎還有未完成的心願,這樣的精神與我們同在一起。



專題企劃、角色模型、主題動畫、宣傳行銷...以上等等是我們合力共同參與執行到成果發表的一個重要的學習方向,寶貴的合作經驗與默契最後在添上一些好運氣,會成為當下一個很深刻的刻痕,這個刻痕必定跟定你一輩子,它將會在以後的將來發酵。

環境背景:以冰箱內部空間為背景,運用微觀的角度切入,探索現代年輕人的性格與行為。
創意點說明:在「ICE BOXY冰空間」中,保持正常細菌的溫度被視為一種隱性的壓抑狀態,能夠讓它們遵守不變本質,也是最重要的因素即是「溫度」,溫度有如全面監控中的法制和道德,失去保鮮意即失去了約束力,沒有管制的標準,此時食物可能變質了,蔬菜也可能變的不新鮮甜美了,一切都可能跟我們原本所認為的表象有所不同。


Background:Utilize the interior of ice box as the background to slice into the characteristic and behavior of young people through various viewpoints.
Specification:In the virtual reality space of 「ICE BOXY」, we create a bounch of characters called ---「Bacteria」; in which most of them are traited by the appearances of existing bacteria extracted from animals and other organic objects. By giving them the biological characteristics of various bacteria in concord with human lpersonalities, the “Bacteria” has more depth than the ordinary ones and more diversal to play with.



感謝強而有力的團員,那不會只是一個小小的專題製作,我還是相信"串聯"的機會可能還沒出現,但是只要我們做好了準備,當機會經過的時候我們就有抓住的可能,以前我崇拜的素描老師他也跟我說話一句話,在學習的階段傻傻的去做,比起一些想太多的人去做還要智慧的多。(給團員:好運之神的頭髮長在前面,機會和好運是給準備好的人,因為只有他們才知道如何讓它如何發生,以上與大家共勉之,還有不要被我抓到阿...,那個機會 ! ) 相關連結網頁 DPI 創意流行設計雜誌第66期 page 96~99.




20061118

THEZOO Flash x movie

"TheZoo"主要是設計模型公仔為出發點所成立的小組,成員共有12人。當時的LOGO與公仔設定就是在我設計連結裡面的Jason design所設計(他的設計的很NEW喔,推薦參觀他的部落格),而當時我主要是負責動畫部分的設計與製作。

當時製作約15分鐘的Flash動畫,花了我半年的時間製作與配音,當然期間還包含學習新軟體與交無聊的學生作業再加上幫忙交其他同學的作業時間,那些總合確實有帶給我壓力,不過想著"菜"的話就多學多做吧。

下面有flash動畫提供連結欣賞,一個青澀時期的經驗作品,好不容易整理電腦找到的,和大家分享嘍...


TheZoo Flash 連結點 ○
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20061017

3H3R壁畫彩繪(嘉義興達店)

第一天。早上由台南和老師出發到嘉義,到達工地現場那白牆已經在那等候多時,我從右邊最低的角落開始彩繪, 自己對比例尺寸沒什問題,不過第一次畫那大的牆壁還是需要耐心慢慢來 。
第二、三天。開始往上彩繪,爬越高體力的消耗越多,在高處我和小魚姐也互相不時的告訴對方,膽大心細自己小心一點。
第四天+完工測試。彩繪工作在第四天終於完成了,晚上開始進行測光,隨後機台地位開始測試運作。
這一場。這裡給我一個很好的工地學習經驗,從現場工地施工的問題排解到最後的完成,這樣的經驗需要實地體驗才會知道它如何開始、運作、配合。位於嘉義興達店的3皇3家,整體空間設計由許亦成空間設計工程公司所執行設計,許老師也是讓我接觸到空間設計的第一個老師,謝謝老師。


20061011

台南驛棧香草農場火車彩繪

太陽高高掛,許亦成設計特快車緩緩的駛進台南佳里鎮。台灣今年的夏天提早到了,那是我退伍後的第一個工作,在這裡我可以玩創作、可以實驗、也可以盡情的流汗,每當週六週日我就會到這裡與許亦成老師和小魚姐一起住在這個充滿台灣精神的火車裡面,讓我更了解本地精神需要的是什麼,要有我們自己的台灣。

本週的進度是將這一列的文字彩繪完成,這也將在五月份準備附日本參加JCD創意空間競賽的參賽作品。繼續前進,今年的目標依然是學習,對於什麼都是...。

終於在今年五月(2006.5)全部完工了,在學生時期很少有這樣的機會和作品,完成了我好開心,下午立即看準了幾個流汗最多的地方,開始按快門猛殺底片把像機電池榨乾。

最後這裡我也要特別推薦這個假日的好去處,我所完工的部分亦是日後會成為設計部與辦公室的空間,在其他空間這裡有餐飲方便遊客享用,是一個休憩空間非常的適合在這裡拍照,在夜晚的氛圍特別的好,你可以到驛棧的部落格瞧瞧http://tw.myblog.yahoo.com/syc-grace/


20061004

8田飲品(空間視覺)

8田是一個以飲品為主的飲料店,位於台中靜宜大學附近。客戶方真的很相信我,設計全部都包了不過沒有出包的機會,對我一樣又是一個考驗,他們能夠接受實驗的方式去進行設計,雖然預算不高,但我也承諾他們在現有的預算裡面盡力做到最好,他們也很用心的配合,設計工作就這樣進行了。

店面外觀使用曲線修飾轉角處,讓整體感覺柔軟,在局部使用黑色油漆現場彩繪,那是一種使成本轉換的方法,這裡不使用一般出圖式設計,有別另一番特色。在吧台下主視覺運用櫥窗的方式設計。我最喜歡裡面的兩個小人,一個男生一個女生,我真的喜歡它們置身在裡面的感覺,有了他們的世界。(這樣說的很夢幻)

壁面與角落局部彩繪圖樣。 實話實說靜宜大學附近真的很多美女,害我很不專心,依我的經驗得知,她們很愛穿像去墾丁的熱褲,在看下去可能會被我畫到牆壁上了,不過也算是給我充分的精神戦力GOGOPOWER!

裝飾布偶這裡面使用到的布偶都是自己設計製作,因為買不到比較有特色的裝飾物,現有的考慮之下能夠自行生產並配合店面視覺這也是合作互動的成果,在店中的擺設物品大都與老闆娘合作完成,她也很熱力幫忙製作,當護士也能這麼有心,裡面的小孩很可愛巴。

吧台櫥窗這張照片我很喜歡,不小心手蓋住相機鏡頭,鏡頭因為熱氣產生霧氣,在紀錄晚上燈光效果的時候,拍出來變成另一種朦朧美。裡面的一點一滴從設計到找材料組合完成,都是自己獨出演出到完畢,獻給因為嘴乾而想買飲料喝的路人或是學生,讓他們的眼睛也休息一下。




第一屆蔡瑞月舞蹈節-節目單設計


封面封底‧封面圖左二就是蔡瑞月老師年輕時與舞團所拍攝的照片,前方就是這次舞蹈節來台指導的石井綠老師,客戶希望能使用這張具有紀錄歷史意義的照片為主圖進行設計,後方就是現代位於台北的蔡瑞月舞蹈研,而且即將在明年正式開館,利用空間的視覺延展希望在未來一樣能夠在台灣有所傳承,製作人 / プロデューサー:蕭渥廷 也告訴過我說「我們希望的第一屆,不只是這一屆或是第二屆,能夠到一百屆甚至更多屆」,這樣的決心為台灣的現代舞發展,真的很讓人敬佩,因為蕭老師和我一起校稿一起到半夜,這真的讓我很佩服蕭老師的用心。



(活動節目手冊-前言介紹頁)

活動時間與地點‧裡面介紹了這次舞蹈節舞碼表演的時間與地點,這裡也紀錄下這次參與此舞蹈節的重要藝術家與人員名單。


舞碼‧舞碼表演的順序表,第一場是在9月29號的晚上七點半開演,我當然也沒有錯過這樣的表演,第一次觀賞現代舞的藝術表演,那現場感覺真的很棒。




(手冊設計 - 各表演藝術舞者介紹頁)


20060912

第一屆蔡瑞月舞蹈節 折頁DM

受著文明「教化」的你我,難以想像心中有一頭「野獸」,深藏在我們心裡,走在兩百年的藝術裡。 按耐在不斷滾動壓迫而來的文明裡,反身望向半世紀前,日本現代舞之父石井漠以「獸」重塑「人形」的舞作,國寶級舞蹈家石井綠揉捻苦澀,以喜悅舞詠自然與生活。 一切,源自1937年蔡瑞月在少女時代的決心追尋而轉動……勾引著,壓抑在文明外衣下的你我。
在紀念台灣舞蹈先驅蔡瑞月的首屆舞蹈節裡, 日本石井流派──石井漠、石井綠、折田克子、石井早苗、石井登與台灣創作力活躍的現代舞團「世紀當代舞團」、「風之舞形舞團」、「蕭靜文舞蹈團」、「愛因斯跨領域創作坊」,將踩踏解放的舞步,召喚你我,牽出心裡那頭野獸,脫出社會的鎖鏈、文明禁錮的疆界,在現代舞裡發覺自己的原心
(以上文字來源:蔡瑞月文化基金會提供)
在樹蔭下深深的呼吸,感受那每一CC的空氣,你和我都很忙碌的在為什麼工作,請閉上眼睛吸一口現在的空氣,讓腦中的畫面轉到另一個不一樣的場景,你在跳舞、我們在跳舞、大家都在跳舞,可能留了一點點的汗,但在你精神上的動力不是那麼一點點了。



20060910

那:個:男:孩





















那一天。有個年輕人很開心拿了兩千塊,他到了美術社買了專業的水彩筆和專業的顏料,他趕緊回家裝了一點的水在杯子上,想說先來試一下筆的觸感,用了幾個他喜歡的顏色,在臨時找到的紙上愉快畫出自己擅長的人物表情,覺得好開心 ! 第一次碰到水彩感覺和用鉛筆素描完全不一樣,那時候他就想..."我要好好的學水彩才行",過了不久那個年輕男孩轉考並考上設計學校唸書去了,專業水彩筆和專業顏料都好好的放在房間的櫃子裡,設計一學就是四年的時間,在加上當兵近一年半的時間,他回到家才發現他的"專業"都還在那個櫃子裡。(最後他還是感謝媽媽贊助他的兩千塊,最後更要感謝媽媽跟他說當藝術家會二死的,就算有錢也都死了)...現在想起鄉下老媽對兒子說那一句經典又殘忍的話,當時我像一個叛逆的開關,一定反其道而行,如果媽沒有這樣對我說我現在應該是機械維修工作員吧 !{看看那圖畫的嘴臉,就像是當時的叛逆。年輕。}



20060909

第一屆蔡瑞月舞蹈節

牽一頭野獸出來散步
你不自由 因你還在追求自由;你的心裡一定有隻野獸 不然你怎會有股衝動想要嘶吼(第一屆蔡瑞月舞蹈節‧第一波宣傳DM設計)
TSAI JUI-YUEH DANCE FESTIVAL I
受文明「教化」的你我,難以想像心中有一頭「野獸」,深藏在我們心裡,走在兩百年的藝術裡。邀請你牽著牠,9/29-10/1來中山北路48巷散步吧!在這以女舞蹈家為名的節慶裡。(本段文字來源:如下活動網址)活動網址 http://blog.yam.com/moon_dance2006
(第一屆蔡瑞月舞蹈節‧第一波宣傳DM設計)



東海數學 - 友感漫步

友‧感‧漫‧步‧ Take your passion and make it happen.
保│持│熱│情│並│使│之│成│真│。
目錄頁面-同學大融合的景象是容易讓人家環念感動的情節,我從每位同學繳交給我的照片中,挑出合適的照片當作是目錄索引頁,我想同學要找同學或是想看看同學的相片時,可以更快速聯想起當初的時光快樂吧~

製作形式,主要都是以同學個人為主,每個人都有一個大跨頁(雙頁面),裡面可以留下寶貴了聯絡方式,而且只有專屬本班的同學有,在其中我穿插了大家共同的合照緒集,就像這樣有滿滿的回憶。(當初在設計的時候也將設計圖檔轉化成媒體光碟)
畢業的感覺很好,因為我有了一群屬於我們的朋友,這也是當學生最為幸福的地方。祝福你們、祝福大家。(東海數學系 91級班級畢業冊/規劃設計)

如有需要製作的班級或是團體 請電話連絡~胡大腮 (0935-407-578)
駐地:太陽系第三行星, Taiwan . 服務時間AM:10:00-PM:18:00
以上如有疑問可以留言或來信詢問
服務信箱
hoodesign@gmail.com



朝陽科大 - 幻想旅程

It is 629 day's journey in a fantasy.

西元 二零零六年在六月 似如幻想的時空到了一段落 我們 知道那只是一個轉角 。 相同時空上 另一個未到達的空間 在那裡 一起啟動我們另一新旅程。

每個頁面都有同學自己的主題~
在製作過程中因為跟每位同學關係重大,當然同學也是很積極的參予討論和修改,不過我同時要對一個班級在整合意見上,沒辦法100%的完美,不過我也開放每個人寶貴一次的修改機會和時間,同學也都很配合,相當花費精神戰力的一個CASE,不過也要感謝同學給我一個初體驗~"設計師單獨" VS. "大學整個班級"。


一個六百二十九天 的 幻想旅程
(06"年 - 朝陽科技大學二企四B班級畢業紀年冊/規劃設計)

如有需要製作的班級或是團體 請電話連絡~

胡大腮 (0935-407-578)
駐地:太陽系第三行星, Taiwan . 服務時間AM:10:00-PM:18:00
以上如有疑問可以留言或來信詢問 服務信箱: hoodesign@gmail.com


hoodesign 04" profile + creations 1

04年,是我進入設計暴風圈的第四年,想起高職時期前面上課內容是農業機械維修,我偷偷的在底下畫素描,自己卻能很開心很享受那種感覺,在今天自戀的看著自己以前的作品還是很開心,一段有趣的生活,一年能讓人成長很多,那麼一個四年我可以懂得什麼,我獲得什麼。

作品集的主題頁,04年的作品集設計本身是一種試驗,手稿發想、繪畫創作、視覺設計、媒體動畫、攝影共78頁,沒有對自己做特別的設限,當下想做什麼就專心去做什麼,能夠去嘗試失敗這才是成功的母親。

有一次的色彩造型作業中,即興設計的小ICON,目的是造型面積與色彩的變化實驗,運用補色關係經由眼睛混色所產生變化,在上課中討論了這樣的變化,喜歡的一個小ICON,之後用組合單位元的方式也能玩出有很多變化喔。

這次作品集裡面也收錄了二技一參與的設計展覽,展出地點在台南Focus"13樓的誠品書店,是一個數人共同的創作展,很幸運就在台南高空誠品開幕那天開展,對一個剛剛要從設計菜鳥升一兵的我來說,真的是一個很好的機會,感謝崑正老師帶給我這個機會。
台南高空誠品展用各種方式去嘗試與以往不同的設計方法和技巧,一兩個禮拜每天都看到早上的日出,和日出吃早餐並說晚安!個人展出六件作品,那半個月的經歷學習打開了自己不一樣的設計方法與思考方式,感覺自己好像沒辦法進步的同時,其實是讓人了解另一個階段的開始,當時真的感覺和去年有一點不一樣了。